- Francia:
Se crea la primera maquina casera de impresión, ella promueve la facilidad del diseño editorial.

- España:
Durante la guerra civil española, en el cartelismo la fotografía se convierte en un medio muy útil para propaganda politica.

- Suiza:

La teoría moderna del diseño en los años cincuenta y sesenta, donde se aplicaban afirmaciones como: Entre más exactos y completos son los criterios, tanto más creativa es la obra.

- Alemania:

El aporte más importante que dio Alemania fue La Escuela de la Bauhaus, (1919-1933),  la cual orientaba a sus alumnos a la creación de productos que tuvieran un alto grado de funcionalidad, que cumplieran las exigencias de la producción industrial, que fueran asequibles y respondieran a las necesidades de la sociedad de la época. Se analizó teórica y prácticamente el concepto de función. Los talleres que dictaban contaban con dos profesores: un artista, quien les enseñaba aspectos formales; y un artesano, que les enseñaba de fabricación o medios de producción. Losartistas que dictaban los talleres provenían de las vanguardias de los años 10’ y 20’. El alumno trabajaba en las clases por el método de la experimentación y descubrimiento personal.

Polonia:

El desarrollo del cartel fue creado por Miecziyslaw Górowski, Trevkovsky y Heri Tomaszewsky artistas surgidos en la escuela Polaca.

Sus características son una imagen clara, fuerte, capaz de sorprender, de golpear la sensibilidad del observador y un texto mínimo bien preciso.

Expresaban las trágicas aspiraciones, recuerdos y sentimientos nacionales

También se aportaron un par de afiches sin color y desplegados bajos claros oscuros nocturnos. Y funciones del teatro lírico.

Italia:

 En Italia comenzó el diseño con el cartel, sus primeros carteles fueron diseñados para las óperas. Sus colores eran clásicos.

Su gran paso fue a principios del siglo XX con la impresora de Ricordi.

El Constructivismo:

El diseño Constructivista tiene un estilo basado en formas verticales y horizontales recurriendo a la técnica del fotomontaje, como método de ilustración.

El lenguaje icónico auténtico de la fotografía adquiere una gran credibilidad, con la posibilidad de la transformación por medio del fotomontaje, así la imagen que adquieren los constructivistas poseen una capacidad de expresión, de síntesis y de agitación épico – política.

Su influencia en el diseño gráfico es la creación del cartel ya que en el se crea la tipográfia sencilla y legible preferentemente de palo seco y la fotografía como lenguaje icónico.

El cubismo:

El cubismo tiene características gráficas, ya que los diseños se trabajan sobre planos geométricos, el diseño gráfico  incluye ilusiones espaciales al igual que el cubismo, rompen muchas veces con la realidad o el naturalismo y la adaptan según la estilización deseada las figuras permiten ser trabajadas desde diferentes puntos de vista con la intención de formar un código conceptual que llegue al espectador.

Hay una gran libertad de composición  también pueden trabajar con texturas el cubismo permite incorporar letras y palabras para lograr, por asociación, formas visuales y significativas.

El Pop Art:

El Arte Pop utiliza imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temática.

Se sirve de los objetos industriales, de los carteles, de los artículos de consumo comercial. Describía lo que hasta entonces había sido considerado indigno para el arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas, los muebles de serie, los vestidos, las latas de conservas, los "hot-dogs", botellas de coca-cola, etc. Esto se lleva al arte, surgiendo un estilo desnudo y mecanizado, de series reproducidas que enlaza directamente con el mundo de la publicidad.

Influyo el Pop Art en el diseño Gráfico ya que sus carteles son diseños que nos enseña cómo realizar una publicidad mediante collage, fotografías, ilustraciones a un producto de consumo.

Ensayo

TOULOUSE LAUTREC

Su nombre completo Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa fue un pintor y cartelista francés que destacó por su representación de la vida nocturna parisiense decidió ser pintor fue a vivir a París en 1881. Allí, fue alumno de Léon Bonnat, que era un retratista de moda, y, cuando se cerró el taller de Bonnat en septiembre de 1882, tuvo que buscar un nuevo maestro, Fernand Cormon. En el estudio de Cormon se hizo amigo de Vincent van Gogh.

Sentía fascinación por los sitios nocturnos los cuales frecuentaba y se hizo cliente habitual, todo lo relacionado con ese mundo fue lo que lo llevo a crear uno de los principales temas  en sus obras.

El pintaba a los actores, bailarines, burgueses y prostitutas. A éstas las pintaba mientras se cambiaban, cuando acababan cada servicio o cuando esperaban una inspección médica.

La obra de Toulouse se caracteriza por su estilo fotográfico, al que corresponden la espontaneidad y la capacidad de captar el movimiento en sus escenas y sus personajes, siendo el suyo un estilo muy característico.

PETER BEHRENS

Fue un arquitecto y diseñador alemán. Entre 1886 y 1889 estudió pintura en la Escuela de Arte de Karlsruhe. Únicamente el padre del diseño industrial alemán. Fue también el fundador de la identidad corporativa.

Planteo la creación de formas constructivas nuevas inspiradas en el modernismo geométrico que daría lugar a la escuela del Bauhaus.

Se dice que sin proponérselo inventó el concepto de la Identidad Corporativa, adaptando a un estilo definido, todas las expresiones visuales de la compañía a la que asesoró desde 1907, la AEG.

FRANK LLOYD WRIGHT

Arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX conocido por la arquitectura orgánica y funcional de sus diseños.

La construcción no era simplemente diseñar la fachada, sino también los espacios interiores dinámicos donde la gente vive y trabaja; y que la forma de cada edificio debe estar vinculada a su función.

Otra de sus aportaciones fundamentales a la arquitectura moderna fue el dominio de la planta libre, con la que obtuvo impresionantes espacios que fluyen de una estancia a otra. Acudió al diseño y la arquitectura japoneses para obtener modelos de armonía en la proporción y lo visual. y se basó en la arquitectura y el arte precolombinos para conseguir ornamentos orgánicos de repetición matemática de divisiones espaciales verticales y horizontales.

También se dedicó al diseño de muebles, gráficos, tejidos, papel tapiz y vitrales.

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